长春光华学院摄影系毕业作品被中国摄影杂志官方账号转发 https://mp.weixin.qq.com/s/qJq8MqlIuFzhi8bD2FNYJg

2026年6月2日至6月9日，长春光华学院艺术设计学院摄影专业2026届毕业作品展在长春市经开区长春光华学院文华楼展厅举行。

本次毕业展集中呈现了摄影专业52名毕业生四年学习与创作的阶段性成果。作品涵盖纪实摄影、艺术影像、商业影像、纪录片、AIGC影像创作等多个方向，既有对现实生活与地方文化的持续关注，也有对影像媒介边界与当代视觉表达的探索。展览以青年创作者的视角回应时代经验、个人记忆与社会现场，呈现出摄影专业学生在影像观察、叙事表达和跨媒介实践中的多样面貌。

部分展览作品精选

刘博 《缺席者档案——长春新民大街的影像补写与重构》

作品从今日新民大街出发，回望1932—1945年间这条街道曾经承载的特殊历史记忆。现存相关影像多将镜头对准建筑、权力机构和城市规划景观，而普通人的日常身影则从未出现在这条街的影像档案中。作品以实拍建筑空间为基础，借助AIGC影像生成、图像合成与视频短片，虚构出一组具有老照片质感的平民家庭影像。作品并不试图制造真实的历史证据，而是在真实空间与虚构人物之间建立一种“拟档案”的观看关系，追问摄影的真实性、记忆的缺席与城市空间的改写。当普通人的身影重新进入新民大街，历史不再只是建筑表面的遗存，也成为可以被重新想象、补写和凝视的日常经验。

缺席者档案 ：1941年树荫下的王庆山

缺席者档案 ：1941年树下读书的赵秀珍

缺席者档案 ：1942年伪满国务院一角合影的高万顺夫妇

缺席者档案 ：1943年伪满一角前合影的冯致远及孩子

汤韵泽 《她之名》

这是一组我在大学毕业、即将入伍前完成的作品。离开真正到来之前，我把镜头转向了母亲。她长期独自支撑着家中的日常，在病痛、劳作与重复的生活节奏里，把一个家安静地维系下来。对我来说，拍摄母亲不是一次简单的记录，而是在即将远行之前，重新凝望那个一直站在我身后的人。

在创作中，我用克制的纪实影像记录母亲的生活片段，也穿插“笑脸苹果”“荒漠仙人掌”“远航帆船”等象征性静物。那些关于离别、等待、坚韧与远行的情绪，很多时候无法直接说出口，只能借由物象慢慢浮现。整组作品像一封写给母亲的影像家书：不刻意放大苦难，也不轻易抹去沉重。我希望在这些安静的画面中，留下母亲真实的身影，也留下自己走向军旅生活之前，对家庭、故土与责任的深深回望。

钟硕 《褶书之双程》

作品来自我一次次跨地域迁徙中的个人经验。我曾以为故乡是户籍、出生地和地图上可以被明确标注的地方，但在不断离开与返回之间，我逐渐发现，故乡并不总是稳定地停留在某一个空间里。那些被称为“故乡”的地方，有时让我感到疏离；而真正牵动记忆的地方，又常常处在抵达与离开的缝隙之中。

在这组作品中，我拍摄不同地域中的日常物象、人际场景和生命意象，并通过双联并置、数字叠印等方式，将两处空间、两种记忆和两重身份折叠在同一组影像里。在流动生活中，我对故乡有了新的理解：它或许并不是某个确定的地理坐标，而是由关系、记忆和情感不断书写出的心理空间。每一次出发与回望，都像翻开一页被反复折叠的书，一面写着疏离，一面写着牵挂。

胡绍静 《共栖者》

在这组作品中，我想呈现的不是人与自然之间的对立关系，而是一种边界逐渐消融的状态。身体成为植物生长的容器，自然也成为人的另一种延伸。画面以静谧、柔和的影调展开，在被包裹、被滋养、被重新连接的视觉氛围中，回应“人即自然，自然亦在人之中”的共栖关系。对我而言，这次创作也是一次从外在造型走向内在感受的尝试：我希望影像不只是表现自然的美，而是让观者在凝视中重新感知人与万物之间隐秘而温柔的联系。

逄志蓉 《微光小院》

作品将镜头对准一处民间流浪动物救助站。这里没有完善的设施，也没有充足的人手和资金，却收留着许多被遗弃、受伤或无处可去的动物。它们在简陋的院落里获得暂时的庇护，也让人看见城市角落中一群被忽视的生命。

在拍摄中，我没有刻意制造煽情场面，而是以纪实摄影的方式记录救助站的日常：喂食、清理、照看、等待，以及救助者在有限条件下反复维持的秩序。动物的目光、笼舍的空间、院落里的光线和救助者的身影，共同构成了这个小院真实而安静的面貌。作品希望呈现的不只是流浪动物的困境，也包括民间救助背后的坚持、疲惫与善意。它提醒我们，理性养宠、拒绝弃养，并不是一句口号，而是每一个生命被善待之前最基本的责任。

赵翰菲 《经络之间》

推拿、按摩、拔罐等疗法原本依赖触觉、经验和身体感受，但在影像中常常容易被压缩成动作展示或养生符号。我试图把镜头靠近治疗现场，围绕肩颈放松、穴位塑形、脾胃调理、肝胆疏通、头部按摩与拔火罐六种疗法，观察手与身体之间的关系如何被看见。

作品以环境肖像、局部特写和组照叙事相结合的方式，记录按压、推揉、走罐、留罐等动作留下的细微痕迹。身体不再只是被治疗的对象，也成为气血流动、经络联动和个体感受的承载空间。不同疗法对应不同的视觉节奏：脾胃调理更偏向柔和、舒缓的光线，拔火罐则以更明确的光影呈现皮肤、肌肉与负压痕迹。作品希望在真实记录中医外治过程的同时，回应一个更具体的问题：那些原本难以被影像捕捉的触觉、经验与疗愈感，是否能够通过摄影转化为一种可观看的身体叙事。

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